Janvier aux Musées

Brice Marden
A Retrospective of Paintings and Drawings
October 29, 2006–January 15, 2007
MOMA
Une rétrospective de Brice Marden à l'occasion de ses 40 années de peinture est un événement au Moma ! Né en 1938 a Bronxville, l'artiste a commencé sa carrière avec des monochromes lumineux (argent, vert, jaune, mauve) : place à l'energie créatrice grand format ! Puis, l'abstraction minimaliste s'est convertie en formes abstraites à l'aide de matériaux divers (cire, etc.), il a aussi été influence par la caligraphie. Enfin, au début des années 80, le peintre a étiré son pinceau pour évoquer des figures géométriques, des silouhettes, comme pour se reconnecter avec l'Expressionnisme abstrait. La lumière du 6ème étage du Moma est absorbée ou réflechie par les surfaces, la couleur de chaque travail est unique et presque impossible à décrire. L'émotion est là. Tellement évident à l'oeil nu qu'on croirait l'avoir toujours vu ! On n'aime ou on n'aime pas.

Brice Marden. (American, born 1938). Vine. 1992-93. Oil on linen, 8' x 8' 6 1/2" (243.8 x 260.4 cm). Gift of Werner and Elaine Dannheisser. © 2007 Brice Marden / Artists Rights Society (ARS), New York


MOMA
Doug Aitken : Sleepwalkers

January 16 - Febuary 12, 2007
free ou freeze exhibition ?!
Ballade nocturne du coté du MoMa, entre 5 heures et 10 heures du soir, pour regarder les video de Doug Aitken sur les murs de trois building ! Artiste californien multimedia d'une quarantaine d'années, Doug Aitken a filmé des gens qui dorment, qui se réveillent... pendant 14 minutes. Un comble pour une ville qui ne dort jamais ! Les sequences sont synchronisées, les personnages sont tres variés.... Le reste, je ne peux pas vous le raconter, mes pieds étaient trop gelés pour pouvoir rester jusqu'à la fin. Mon voisin, mieux couvert et aussi mieux organisé, écoutait le commentaire sur son téléphone portable, un autre me conseillait d'aller voir la bande annonce sur Youtube ! Mais pourquoi diable ne peut-on pas le faire en drive-in ?

A Joint Project of Creative Time and The Museum of Modern Art. Rendering, view from Fifty-fourth Street. Photo: Fred Charles, additional rendering Doug Aitken Studio. © 2006 Doug Aitken

Brooklyn Museum
Il ressemble à un musée européen, dans son architecture (mélange ancien et moderne), dans sa décoration (murs colorés), ses méthodes d'exposition (didactique, espace enfants, réserves visitables comme au Musee des Arts et Métiers à St-Denis), sa signalétique ... et la présentation de ses collections, très originale (mélange des arts du design, des peintures, des céramiques...)
On retient forcément la version originale de Kehinde Wiley de Napoleon Bonaparte à l'entrée, ça se passe de commentaire !

Kehinde Wiley (American, b. 1977). Napoleon Leading the Army over the Alps, 2005. Oil on canvas. Collection of Andrew Cohen.

Annie Leibovitz
Photographer's life, 1990-2005
October 20, 2006–January 21, 2007
Brooklyn Museum
Les derniers jours de son exposition, la foule se presse comme devant le centre Pompidou pendant les vacances scolaires... Et devant les photos, il y a trop de monde pour prendre le temps de se souvenir dans quel magazine on a pu voir Demi Moore enceinte et nue, Nelson Mandela à Soweto, les Clinton en famille le soir des élections, ou encore la traditionnelle photographie de Georges Bush avec les membres de son cabinet à la maison blanche. Pas le temps d'être nostalgique donc, la star serait-elle victime de sa popularité ?

Annie Leibovitz (American, b. 1949). Nicole Kidman, 2003. Photograph © Annie Leibovitz. Courtesy of Vogue. From Annie Leibovitz: A Photographer's Life, 1990–2005

Ron Mueck

November 3, 2006–February 4, 2007
Un peu plus loin, une statue gigantesque d'un homme nu assis sur une chaise en bois, attire notre regard ; il semble tres géné. Ce wild man mesure plus de 9 pieds ! Ron Mueck manipule les fibres de glace et le silicone parfaitement : on croirait voir de vrais personnages. Toujours trop grands (Big man de 2 mètres sur 2), ou trop petits, les sculptures étonnent parfois, ou peuvent même choquer ; elles mèlent une relation ambigue avec la réalite et l'artifice. Bravo à cet ancien marionetiste de Sesame Street !

Ron Mueck (Australian, b. 1958). Mask II, 2001–2002. Mixed media, 30 3/8 x 46 1/2 x 33 1/2 in. (77.2 x 118.1 x 85.1 cm). Collection of the Art Supporting Foundation to the San Francisco Museum of Modern Art

December 2006

Happy Andy Warhol-idays !
Barney's
660 Madison Avenue

20 ans après sa mort, la « warohliana » sévit encore. Phénomène nostalgique ou culturel, on trouve les traces d’Andy Warhol dans des gadgets : mug, calendriers, tee-shirts, tapis, sacs, ou jean’s Levis baptisé "Warhol Factory X", édition limitée des cannettes de soupe et 4 vitrines de Barney's !
Michael Stone, directeur de la beanstalk Group (l’agence de licence pour la fondation Warhol) indique que les bénéfices des produits licenciés représentent entre 40 et 50 millions de dollars.

« Being good in business », avait écrit Andy Warhol...

John Currin

Nov 11, 2006 - Jan 27, 2007
GAGOSIAN Gallery
980 Madison avenue
Tous les visiteurs sont figés devant les tableaux de John Currin. Deux raisons à cela :1 - Les natures mortes sont magnifiques (art figuratif, parfois surréaliste),2- Les scènes érotiques sont d’une sensualité débordante, on craint même de croiser le regard de son voisin ! A 45 ans, Jim Curin, diplomé de Carnegie Mellon University, mélange le style de peinture européenne (des 16 et 17èmes siècles), et l’extravagance contenporaine. Le tout dans l’immense gallerie Gagosian sur Madison avenue. Vive l’érotisme chic !

Kissers, 2006

Oil on canvas23 x 25 inches

(58.4 x 63.5 cm

L.A. Objects & David Hammons Body Prints

October 20 – November 22, 2006

The Tilton Gallery,

East 76th Street NY 10021

Ne manquez surtout pas les fameux body Prints de David Hammons dont tout le monde parle ! Ils sont différents de ceux d’Yves Klein : l’artiste s’est lui-même enduit de peinture pour essayer, la découverte est passionnante. Le message à l’image de l’artiste : afro-americain. L’atmosphere qui se dégage ressemble à celle du Studio Harlem (Frequency, decembre 2005) mais en plein quartier Est. La star, influencée par le mouvement DADA et Marcel Duchamp, sera-t-elle gagante du prochain grand Armory Show ?

David Hammons, Body prints

November 2006

Thursday, November 09, 2006

Reste-t-il encore des galeries à Soho ?
Soho est devenu un endroit très touristique, et très "shopping" où se trouvent toutes les enseignes les plus connues, tel un mall en plein air. Seules, quelques galeries persistent...

Au coin de Greene Street et Broome Street, on croirait voir une galerie d'un genre très particulier. Les nombreuses vitrines présentent des mannequins nus assis et colorés, derrière une vraie jungle avec des animaux sauvages et des fleurs géantes !

Malheureusement, ce n'est pas une galerie mais le showroom de Sicis, the art factory, une entreprise intalienne qui montre (sur une surface de 13000 sq. feet) de véritables chefs d'oeuvre en mosaïque (intérieurs design, tapis de céramique, murs pop art... un vrai spectacle. 470 Broome street at Greene Street, www.sicis.com

Louise Bourgeois, Works on Paper from the 1940’s and 1950’s
Sep 5 - Nov 4, 2006

PETER BLUM SOHO

99 Wooster Street
Peter Blum Gallery reste pour les connaisseurs, une galerie "sûre" et connue. Elle présente aujourd'hui les dessins de Louise Bourgeois de 1940 a 1950. L'artiste s'est inspirée des paysages de la Creuse de son enfance... Le trait à l'encre et le mouvement du crayon font parfois penser aux dessins de Van Gogh !

Untitled, 1950 - www.peterblumgallery.com

CODA Gallery

472 Broom street

La galerie Coda est très accueillante. Elle est surtout d'une grande diversité. Hommage a Joanne Teasdale, dont les dernières toiles sont d'une précision et d'un réalisme incroyables. Influence de la photographie ou phénomène de mode chez les artistes en ce moment ? Joanne Teasdale, Things Past

Place à l'Abstractionnisme avec Peter Burega, un artiste d'origine canadienne. Coup de foudre pour ses couleurs, son travail : des huiles, de la cire et du vernis. On se prend à rêver comme si on se trouvait devant la caravelle du temps. Son parcours est atypique : pianiste, procureur... et artiste !

http://www.codagallery.com/

Alors que ce soir, Sotheby's organise l'une des plus grosses ventes de la saison : Modigliani, Picasso, Cezanne, Van Gogh...

Untitled, Copyright 2003, Ventana Fine Art

Sunday, November 05, 2006

Un automne à Pepsico

Le jardin des sculptures de Donald M. Kendall se trouve à environ 45 minutes de Manhattan (Hutchinson North). C'est en réalite le siège de la compagnie Pepsico. Une cinquantaine de sculptures sont exposées sur 160 hectares, en harmonie avec la nature. Le site est ouvert au public, la visite est gratuite, seul, en famille ou avec des amis.

Avant de rentrer dans le froid de l'hiver, une promenade s'impose.Au commencement de la ballade était Eve !(d'Auguste Rodin).

Il n'y a pas vraiment de sens, nous sommes les guides d'un itineraire improvisé.Derrière chaque buisson se cache un trésor de l'art du 20ème siecle, le parcours devient surrealiste (Capricorn, Max Ernst).

On se retourne encore : Triad, d'Arnaldo Pomodoro,artiste contemporain ("toujours vivant !" relèvent les enfants).

Jean Dubuffet remporte toujours un grand succès, le Kiosque l'Evidé saute aux yeux.

Un peu plus loin, Hats Off, la sculpture majestueuse d'Alexander Calder. Elle figure d'ailleurs sur la couverture du prospectus. Mais aucune adresse de site internet n'y est indiquée, et sur le site internet de Pepsico, les renseignements sont rares.

Les couleurs d'automne donnent un éclairage particulier aux oeuvres. Pause au bord du bassin ou le Grizzly Bear de David Wynne tourne le dos aux poissons.
La découverte des oeuvres est un plaisir. La luminosité et la mise en scène naturelles sont remarquables. Henri Moore, sculpteur italien, disait que "les sculptures sont comme des êtres vivants : elles ont besoin d'espace, il leur faut "respirer". Elles doivent subir l'été et l'hiver, la brume et le soleil, le jour et la nuit".

Place aux formes parfaites,à ses pouvoirs énergisants : Energy Void (Isamu Nogushi- dont on a adoré son jardin-musée dans le Queens),

Double Oval d'Henri Moore.

Plus romantique, le Lily Pounds avec ses vrais nénuphars, et aussi, le Personnage de Miro qui ressemble finalement à E.T. !

L'entrée du site est évidemment très soignée, la Girl with a Dophin (Henri Moore) orne le jet d'eau du bassin. Le "Golden path" créé par Russell Page, est un espace très intimiste (même si les employés dans les bureaux de verre sont juste en face de nous !). Les oeuvres, posées sur les 3 bassins japonisants, ont des formats beaucoup plus petits.

Qui ne s'est jamais senti comme

Le Matin, d'Henri Laurens ?

Ou comme la Reclinging Figure, d'Henri Moore ?
On oublierait presque qu'on se trouve au Siège du fameux vendeur de soda... sauf que la valse des chauffeurs dans l'allée nous fait revenir tout droit à la réalite de l'entreprise. Alors que les cadres en costume sombre, la valise à la main courent après le temps, nous nous réfugions dès le premier virage dans la troisième dimension.

Three people on Four Benches de George Segal nous convient à partager une place sur le bancen

admirant la Giant Trowell II de Claes Oldenburg.

October 2006

Sunday, October 22, 2006

MoMA
Eye on Europe, print, books & multiples, 1960 to now
October 15, 2006–January 1, 2007

European artists (100 artistes issus d'une vingtaine de pays) have explored mediums ranging from woodcuts to wallpaper. L'exposition est très documentée, classée par thèmes : le langage, les mass media, l'impulsion expressionniste... Même les murs blancs du Moma ont disparu au profit de variations de gris, bruns. On trouve et retrouve les oeuvres de Richard Hamilton, Gerhard Richter, Olaf Nicolai, Joseph Beuys, Ben, Niki de Saint Phalle, etc... l'expo complète se visite sur le site du MoMA www.moma.org/

The colour spectrum series, 2005

MOMA

Out of Time : a contemporary view
August 30, 2006-April 9, 2006

Thème récurrent chez les artistes, la notion du temps rejoint ici les partis pris politiques.

Les photos de Carrie Mae Weems sur le statut des africains-américains. Les personnes ont toutes un air resigné, les fonds sont rouges et noirs, l'artiste a ajouté aux photos d'époque des phrases pour donner la parole à ceux qui ne l'avaient pas, l'oeuvre s'intitule "From here I saw what happened and I cried"...

Wangechi Mutu Après Chelsea nous retrouvons cette jeune artiste au musée avec la mise en scène d'une féministe nigeriane. On adore son travail !
(voir Chelsea sous la pluie du 8 juin : http://www.sikkemajenkinsco.com/)

Gerhard Richter, "Oct 18, 1977" toute une salle est consacrée aux 15 tableaux noirs et blancs inspirés des photos de presse d'un fait divers : la mort en prison de quatre membres du groupe terroriste allemand The Red Army Faction. L'ambiance est lourde.

Cai Guo-Quiang, "Drawing for Transient Rainbow", gunpowder on two sheets of paper, un travail qui surprend l'artiste lui-même puisqu'il n'en maîtrise pas complètement le résultat! il a choisi un matériau habituellement utilisé pour détruire, dans ses oeuvres, il l'utilise à des fins créatives, constructives.

Rachel Whiteread, "Untitled (paper backs) 1997 ". Ca aurait pu être le dernier décor de Bernard Pivot pour Apostrophe. On entre dans cette bibliothèque comme si on se trouvait chez soi, pourtant tout n'est qu'illusion, la maquette est en platre, les formes inversées, c'est un espace en négatif.
On Kawara (apercu a la Dia Beacon) est bien entendu présent lui aussi avec ses tableaux "calendar", un par jour, tous conçus sur le même modèle.Enfin, Rineke Dijkstra. Pourquoi cette série de photos nous interpelle-t'elle autant ? Parce que tout simplement l'artiste, à travers le choix de son personnage, nous montre ce que nous possédons tous : un album de photos ! qui montre la fuite du temps, le passage de l'enfance à l'âge adulte, nostalgique...

Prévoir une pause café au 5ème étage, Terrace 5, avec vue sur le jardin des sculptures en attendant la réouverture de Café 2, au 2ème étage.

Pour déjeuner, on vous recommande Dishes 6 east 45th street: pour un américain, un salad bar vraiment amélioré et pour un français, le concept cafèt Casino complètement relooké ! On y déjeune très bien en écoutant Moby... Plusieurs adresses à NY http://dishestogo.com/

Friday, October 20, 2006

Upside down

Anish Kapoor

September 19 - October 27

Anish Kapoor "Sky mirror" at Rockfeller Center, reflecting Fifth Avenue life in inverse.

C'est grand, mais pas imposant, épuré et justement pensé, pourquoi ne pas laisser cette superbe sculpture qui nous met la tête sans dessus dessous ?

Le sculpteur Anish Kapoor est né en 1954 en Inde et vit actuellement à Londres. Ses oeuvres sont simples, aux formes arrondies, le plus souvent monochromes et lumineuses. "Most often, the intention is to engage the viewer, evoking mystery through the works' dark cavities, awe through their size and simple beauty, tactility through their inviting surfaces and fascination through their reflective facades."

Tuesday, October 17, 2006
Dale Chihuly at the Botanical Garden in Bronx

"Gardens and Glass"

Concue spécialement pour le jardin botanique, l'exposition de Dale Chihuly est une merveille, au point d'en confondre les oeuvres en verre avec les plantes ! Les tableaux se succèdent, le mariage de l'art et la botanique est très poétique. Le grand public est émerveillé, les adultes comme les enfants, tous se prennent au jeu de la piste aux intrus sur les différents sites decorés par l'artiste (et ses collaborateurs).Car Dale Chihuly n'en est pas à sa première expérience grandeur nature. Du musée du Tacoma (Etat de Washington où il est né en 1941) à la Maison Blanche, en passant par l'Angleterre ou Jerusalem, l'artiste colorie les paysages avec le verre soufflé (il a d'ailleurs fait partie de la première promotion en Amérique, à l'Université du Winconsin en 1966).Et bien qu'il ait perdu la vision d'un oeil lors d'un accident en 1976, il ne cesse de nous émerveiller et de poursuivre ses recherches artistiques dans le monde entier (y compris Murano, of course !)

nb : tres beau site web www.chihuly.com

Tuesday, October 10, 2006

Dia Beacon

3 Beekman Street Beacon

Beacon

A une heure de New-York, sur les bords de l'Hudson River, une usine désaffectée construite en 1929 par le fabricant de biscuits Nabisco a été transformée en un lieu vraiment unique, 20 000 m2 dédiés à l'art...

La fondation Dia Beacon est un musée d'art contemporain monumental et vertigineux par ses dimensions et sa collection.

Michael Heizer
"North, East, South, West", 1967-2002On se sent aspirées à l'intérieur des formes gigantesques. Carré, rectangle, rond, oval : quatre formes géométriques inversées, quatre points cardinaux, 20 fit deep, spectaculaire ! Achevées en 2002, le projet a pris 10 ans de la vie de cet artiste californien né en 1944. Monumental land art. Heizer prefers the term size to scale. "NESW engenders a sense of potential physical danger that dramatically charges the viewing experience." Atmosphere of awe.

© 1995-2007 Dia Art Foundation

Fred Sanback
Artiste new-yorkais 1943-2003. Son travail sur "Physical relationship" porte sur les effets d'optique. Ses fils de laine savamment placés donnent l'illusion de plaques de verre posées au pied des murs, "My work is full of illusion, but they don't refer to anything"...

Richard Serra
"Torqued ellipses" 1996-1997
Immensité des sculptures, quatre sphères en acier rouillé, une oeuvre unique au monde : comme une attraction dans un parc, cela donne le vertige. We had fun ! Mélange des sensations : labyrinthe, crainte, peur, le spectateur est acteur.

Torqued Ellipse II, 1996; Double Torqued Ellipse, 1997. Dia Art Foundation; gift of Louise and Leonard Riggio. 2000, 2000. Dia Art Foundation. Photo: ©©Richard Barnes.

Louise Bourgeois
"Spider" 1997
Evocateur d'un cocon, d'une carapace, d'une prison, "shell like vessels", l'oeuvre est située à l'étage, dans un grenier avec un garde, rien que pour nous et qui nous suit de près... La cage est fermée.
Spider, 1997. Collection of the artist. Photo: Michael Govan.

John Chamberlain
Abstract expressionnism sculptor. Ventilateur, métaux colorés, entrelacés... si les materiaux ne sont pas nobles, l'oeuvre est poétique.

The Privet, 1997. Lannan Foundation; long-term loan. Photo: Nic Tenwiggenhorn.

On Kawara
"Today series"
Kawara, sculpteur japonais autodidacte, a commencé au milieu des années 60 son opus: "Each of the Date Paintings that constitute this ongoing work is a monochrome field on which is inscribed the date of the day on which the individual painting is executed, in the language and according to the calendrical conventions of the country in which Kawara is present when he begins it. If he does not complete it by midnight he destroys it. Some days he makes more than one; very occasionally, a third is added to that second before the midnight deadline strikes. Most days he makes none." 112 cities worldwide. 36 paintings, 35 years: que se passe t'il dans des pays différents mais au même moment ? une réflexion sur le temps qui passe...

Thirty-six Date-Paintings of 35 years from the Today Series (1966-2000). Dia Art Foundation; Lannan Foundation, long-term loan; collection of the artist.

Au sous-sol, c'est ambiance boîte de nuit et annees 80 avec les installations de Bruce Neuman. Plus loin, On retient One Hundred Fish Mountain, une sculpture fontaine franchement rafraîchissante !
On termine par Andy Warhol et ses 72 toiles accrochées côte à côte dans une salle qui lui est dédiée, ambiance loft, soft.

Andy Warhol, Shadows, 1978-79. Dia Art Foundation. Photo: Bill Jacobson.

http://www.diabeacon.org/

Monday, October 02, 2006

Lower East Side, tout nouveau tout beau

Scott Lyall, A dancer dances,

Miguel Abreu, 36 orchard St

through October 22,

Visite guidée en français par le galiériste. Un pot de yaourt Activia, une grape de raisin et des emballages de muffins au pied de deux tableaux. D'abord déconcertées, les commentaires nous aident à comprendre l'installation, la rendant finalement passionnante. 16 oeuvres, 1 danseur, des références à Chorus Line et aux calculs mathématiques, l'ensemble est subtil.

Photo New-York Magazine, Courtesy of Miguel Abreu.

http://www.miguelabreugallery.com/

Borre Saethre, I've been guilty of hanging around,

through October 15,

Participant Inc. 95 Rivington St

Ambiance polaire, mélange de taxidermie et de technologie: un ours grandeur nature nous accueille suivi de très près par une bande de rapaces aux yeux étincelants. Tout cela dans une ambiance sonore d'explosion, "crashing noise". http://www.participantinc.org/

Dash Snow, Silence is the only true friend that shall never betray you,

through October 15,

Rivington Arms 4E.2nd St

Trash, gothique, fétichiste et Dadaïste, on a beau l'avoir vu à la Biennale du Withney l'automne dernier, on en ressort mal à l'aise mais pas convaincues...

http://www.rivingtonarms.com/