Betty K

The Art Student League of New-York
215 West 57th street
New-York, NY 10019

Les couleurs dansent sur les toiles de Betty K.

Le monde Betty k se dessine sur ses toiles chaleureuses et enflammées comme l'est la personnalité de cet artiste. Des couleurs, des formes généreuses, des regards francs, hyper-réalisme, fauvisme et surréalisme se mêlent joyeusement et surtout librement. Liberté de penser, liberté de raconter, lignes vives, rapides et élancées... Juste du caractère. Et tant de générosité ! La puissance narrative des huiles de Betty K ne peut laisser indifférent. Mais comment diable a-t-elle créé une telle palette ? Enjouée, l'oeil rieur, l'artiste de nationalité française, est une citoyenne du monde. Son ouverture d'esprit et sa curiosité se sont forgés aux grés d'une enfance en Afrique, de multiples voyages autour du monde et finalement d'un ancrage récent à NY. Artiste assidue de la NY Art Students League of NY (crée par un groupe d'artistes en 1875 ), elle vient de recevoir les honneurs du jury (reconnaissance académique pour désigner des artistes les plus prometteurs). Enfin, Betty K compte marquer la scène créative de NY par d'autres initiatives en préparation : elle souhaite rassembler à NY de jeunes artistes français et Américains au sein d'un même atelier sous la houlette de professeurs prestigieux. Cet atelier se tiendra à Manhattan au mois de juillet prochain. Car au delà de la peinture, Betty K a une autre passion : faire émerger les talents et favoriser leur épanouissement !

Yale University Art Gallery

Yale University Gallery
1111 Chapel Street (at York Street),
New Haven, Connecticut

Polshek Partnership Architects, The Yale University Art Gallery, designed by Louis I. Kahn, photo NYT.

Qui n'a pas un jour rêvé d'aller à l'université de Yale ? Savez-vous dans quelle ville elle est située ? Sortez de Mahnattan, suivez tout simplement la 95 north pendant une heure, un panneau l'indique. Le centre ville de New-Haven est mignon, un air européen. Le batiment historique occupe une grande place dans la ville, la galerie est bien indiquée. On reconnait bien d'ailleurs la facade Ouest, celle montrée dans de nombreux journaux cet hiver lors de sa réouverture le 10 décembre dernier. Non, ce n'est pas le carré d'art de Nimes, bien que le contraste classique (briques, construction néo-gothique du campus) et modernité (boîte carrée, répartition éxacte de 4 fenêtres x 4 étages) juxtaposés rappellent l'architecture de Norman Foster. La rénovation du batiment de Louis Kahn datant de 1953, est une réussite : chaleur, proximité des oeuvres, luminosité, espace et choix des matériaux. Pas facile avec un plafond remplit de triangles en béton !
Rachel Boyd
Staff Reporter

Sol LeWitt1 2 3 4 5 4 3 2 1 Cross Tower1984
Le premier étage a été complètement ouvert et propose une grande d'exposition de sculptures contemporaines (Responding to Kahn : a sculptural conversation, jusqu'qu 8 juillet) et donne sur le jardin, un accueil et un semblant de boutique. La sculpture de Sol Lewitt y occupe une place centrale (le fonds de Carol et Sol Lewitt supporte la galerie parmi d'autres comme Calder, Boltanski, Beuys...). Le deuxième étage offre les collections africaines et asiatiques, elles sont franchement surchargées. La galery détient 185 000 objets ! Direction le 3ème étage, non pas avec l'ascenseur central mais par l'escalier surplombé d'un triangle gigantesque en béton au plafond au centre d'un puits de lumière. C'est une véritable vitrine du Moma : Picasso, Kandinsky, Rothko, Warhol, Lichtenstein, Twonbly, Richter, Reinharht, Pollock, Kelly... Au bout du couloir, la porte ouvre sur l'aile de l'ancien batiment : toiles des impressionnistes (Chase, Hassam, Pissaro, Renoir...) et murs blancs.

Pablo Picasso, Mother and Child (First Steps), 1943Oil on canvas, 51 1/4 x 38 1/4 in. (130.2 x 97.1 cm)Gift of Stephen Carlton Clark, B.A. 19031958.27©2004 Estate of Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), New York

Mark Rothko, Untitled, 1954Oil on unprimed canvas, 93 x 56 3/16 in. (236.2 x 142.7 cm)The Katharine Ordway Collection1980.12.24©1998 Kate Rothko Prizel & Christopher Rothko / Artists Rights Society (ARS), New York

Enfin, le 4ème étage est consacré à une exposition de gravures à l'eau forte de Jasper Johns : Jasper Johns : From plate to print (jusqu'au 1er avril 2007)

L'artiste se met à la place du professeur et montre son travail artistique d'expérimentation à partir du tableau de Matthias Grünewald (1513-15), (copié/collé du soldat avec sa hache). Alors s'enchainent les essais. Ca commence par l'exposition de plaques de cuivres, des expériences sur 5 éléments de couleur (bleu, jaune, orange, rouge, et key-plate noire), puis des mélanges de couleurs primaires et complémntaires.

Explications techniques pour les plus courageux :

Les espaces encrés se répartissent dans les reliefs de la plaque de cuivre (qui a été recouverte par un vernis résistant à l'acide). Le vernis est enlevé partiellement, la plaque est plongée dans l'acide de façon à creuser les zones dégagées. Le bain est plus ou moins dilué suivant les effets désirés. Le vernis est ensuite retiré et la plaque encrée, l'excès de pigments étant soigneusement retiré, puis appuyée fortement sur une feuille de papier à l'aide d'une presse. Par définition, le résultat final est inversé par rapport à l'image gravée sur la plaque. (Et pour compléter la légende, l'aquatinte est une image creusée sur une plaque de métal à l'aide d'un mordant).

Belle démonstration pour ce peintre américain né en 1930 vivant dans le Connecticut, pas très loin de la galerie de Yale !

Jasper Johns, Untitled, 1999Color intaglio (hard ground etching, softground, and aquatint): Gift of the Artist in honor of Richard S. Field (2000.2.16–.42)2000.2.1–.42Art © Jasper Johns/Licensed by VAGA, New York, NY