Sunday, December 16, 2007

Contemporary cutting edge

Contemporary cutting edge, pleasure of collecting, part III
Bruce Museum
One Museum Drive
Greenwich
http://www.brucemuseum.org/


Ca commence par "Je voudrais vous parler de la dernière exposition que j'ai vue, et qui était fantastique !" A ce moment là, les têtes se baissent, on laisse passer la longue tirade...
Et pourtant c'était bien le cas dans ce petit musée "bijou" du Bruce Museum. Un vrai festival d'art contemporain, bref d'un échantillon de tout ce que les grands noms de l'art contemporain comptent aujourd'hui. Une collection ultra-privée (tous propriétaires dans le connecticut), représentés grâce à Lehman Brothers.


Ca commence par Andy Warhol (Mona Lisa en bleu) et Saul Steinbert... puis le peintre anglais David OKNEY : Outpast Drive, Hollwood, un tableau peint en 1980, qui représente les collines de Los Angeles avec une perspective suprenante et des couleurs empruntées à Matisse et Picasso. Les virages n'en finissent pas, tout comme les symphonies de Wagner dont il est passionné.

Place à Sol LEWITT, artiste conceptuel américain mort en 2007 pour 2 oeuvres totalement différentes. La 1ère, réalisée en 1978, présente une sorte de mur de photo polaroïds (cf article Pat Kurs pour le côté vintage). La 2ème est plus connue : Modular Open cube, une sorte de maquette en bois, l'idée est intéressante. Sa côte a déjà du monter !

Jean-Michel Basquiat est aussi présent. Celui qui avait vendu des cartes postales à Andy Warhol dans le métro se retrouve accroché dans un musée avec pour signature, sa fameuse couronne.

Pas d'images ? Aucune de ses oeuvres (précises) n'est trouvable sur internet, achat ancien, pas de passage par une gallerie, private collection oblige....











Le détenteur de cette arraignée de Louise Bourgeois soit être heureux car tout le monde attend avec impatience son exposition prévue à la Tate Gallery très bientôt... Le symbole féminin de l'arraignée est toujours présent, elle aurait même été désignée pour aider à guérir du Sida...






Place à la couleur avec Joan Mitchell, (Chord VII, 1987, oil on canvas, private collection)










On laisse les magnifiques dessins sur papier et huile de
Cy TWOMBLY
(Formian Dreams and Actually, 1982)

et de Gerhard RICHTER,

pour se diriger
vers Georgia, le portrait extraordinaire
de Chuck CLOSE réalisé en 1984. Tout est réalisé sur une grille, point par point, un travail de patience énorme pour cet artiste américain handicapé.

























Les animaux sont largement représentés. Stop sur le mouton dans le formol de Damien HIRST. Des explications s'imposent. Il est vrai que l'artiste a travaillé dans une morgue, il est vrai qu'il fait partie du mouvement YBA (Young British Artist), il est vrai qu'il est le chouchou de Bernard Arnault, et qu'il fait la vedette actuellement sur Park Avenue.



On trouve aussi un chien empaillé (Cheap to feed) de Maurizio Cattelan, et une photographie d'un cow-boy avec son cheval, style Marlboro de Richard Prince.





Le thème de la mort est aussi très présent avec la sculpture enfermée dans cette énorme vitrine en bois et verre. Death of Marat représente un autoportrait de l'artiste, Gavin TURK. Un petit trou au bout du cercueil laisse entrevoir les attributs personnels du personnage en cire plus vrai que nature.








Virage à gauche où Kiki SMITH n'aurait pas laissé de mode d'emploi pour reconstituer cette sculpture, la Daisy-Chain (1992-93). Aurait-elle pris la grosse tête depuis son exposition au Withney museum ?









Le foetus de Ron Mueck
(Brooklyn Museum) semble caché en hauteur : de peur d'effrayer les jeunes visiteurs. Finalement, on les préfère gigantesques ou minuscules les sculptures de cire de Ron Mueck ?






En tous les cas, les deux femmes sur la photo de Vanessa BEECROFT n'ont pas l'air heureuses de manger. Même si elle prend ses photos sur des instants présents, celui-ci semble froid et sans saveur.



Portrait de Susan au Marty's, 1988. Kent Bellows, phtotographe américain (1949-2005).








Flash sur la Bridal Super Nova de E.V. Day, une artiste américaine qui a beaucoup fait parler d'elle à la dernière biennale de Venise. Son effet est réussi, la mariée explose dans sa cage. Bon courage à sa femme de ménage pour entrenir cette oeuvre. (Même problème pour Petah COYNE, avec ses colliers de perle collés dans le plâtre).
Le skate de Jeff Koons passe totalement inaperçu dans un coin du musée (pas sa dernière vente à Sotheby's, un énorme coeur pour... dollars). Les cerises de Takashi Murakami, 2005 ont toujours l'air apétisantes,
les sushis de Mahomi Kunikata (2006) aussi.




Impossible après cela de réaliser la posture du Sphinx (Fortuna) de Marc QUINN.















Pour finir, inutile de s'arrêter trop longtemps devant le vase de Grayson PERRY
(He comes not in Triumph). Les scènes macabres sont le reflet de son enfance difficile (père abusif). A l'occasion de la remise du prix Turner , Grayson (alors bi-sexuel) s'était habillé en femme.
Grayson Perry, He Comes Not in Triumph, glazed ceramic , 20 7/8 x 11 3/4 inches (American). www.seavestcollection.org



Hilary HARKNESS, artiste américaine, 1971, université de Californie, vit à NY.












Laurie SIMMONS (aussi vue à la Japan Society) présente une photographie digne d'une publicité de Chantale Thomas. Après avoir réalisé le montage des deux photos et des maquettes, elle fait ressortir la femme aux cheveux courts assise, ou plutot suspendue ?!




Eva Hesse, artiste américaine d'origine allemande, morte trop tôt sans doute. Faisant place au mythe aujourd'hui (et à la flambée des prix de ses oeuvres).










Moteur ! 6 minutes de vidéo, réflexion philosophique sur Pascal et Rousseau. Et présentation de 6 bronzes : Pascal, Rousseau, Anthia Sexguttata, Dread et Cow. Joshua Mosley, est un artiste américain et professeur de philosophie, né en 1974. Cette collection est présentée par Jennifer Blei Stockman, qui vient juste de l'acquérir, et qui ne l'a pas encore suspendu chez elle..





Liste des peintres présentés :

  1. 1- Jim Dine (américan, 1935 ),
    2- James Rosenquist (américan, 1933)
    3- Eva Hesse (américain, 1936 - 1970)
    4- Neil Jenney (américain, 1945-)
    5- Sol Lewitt (américain, 1928-2007),
    6- Andy Warhol ( américan, 1928-1987)
    7- Saul Steinberg (américan, 1914-1999)
    8- Davide Hockney (british, 1937- )
    9- Jean-Michel Basquiat (américain, 1960-1988)
    10- Cy Twombly (américan, 1928-)
    11- Chuck Close (américain, 1940- )
    12- Gerhard Richter (german, 1932-)
    13- Jasper Johns (américain, 1930-)
    14- Roy Lichtenstein (américain, 1923-1997)
    16- Joan Mitchell (américain, 1925-1992)
    17- Kent Bellows (américain, 1949-2005)
    18- Ed Ruscha (américain, 1937-)
    19- Kiki Smith (américain, 1954-)
    20- Damien Hirst (British, 1965-)
    21- Louise Bourgeois (French/américain, 1991- )
    22- Maurizio Cattelan (italian, 1960-)
    23- Richard Prince (américain, 1949- )
    24- Gavin Turk (British, 1967-)
    26- Nicolas Africano (américain, 1948-)
    27- Petah Coyne (américain, 1953)
    28- Ron Mueck (British/australian, 1958- )
    29- Vanessa Beecroft (italian, 1969-)
    30- Grayson Perry (British, 1960-)
    31- Laurie Simmons (américain, 1949-)
    32- E.V. Day (américain, 1967-)
    33- Takashi Murakami (Japanese, 1962-)
    34- Hilary Harkness (américain, 1971-)
    35- Marc Quinn (british, 1964-)
    36- Jeff Koons (américain, 1955-)
    37- Mahomi Kunikata (japanese, 1979-)
    38- Sarah Lucas (British, 1962-)
    39- Christian Marclay (américain, 1955-)
    40- Joshua Mosley (américain, 1974-)


Saturday, December 8, 2007

Making a japan Home !

Japan Society
333 East 47th street
www.japanso
ciety.org
Crée en 1907, la Japan Society a toujours favorisé les rapports entre américains et
japonais. Dans les années 20, elle travailla avec des groupes internationaux, comme le Carnegie Endowment. Elle ferma ses portes en 1941, puis réouvrit en 1952 grâce à l'appui du Président John D. Rockfeller 3rd et du directeur exécutif Douglas Overton. Elle propose aujourd'hui un grand auditorium, une bibliothèque, une galerie... une ouverture sur la culture japonaise. Et fete ses 100 ans.

Making a home
Through January 13th

Eric Shiner, curator indépendant spécialisé dans l'art contem
porain japonais, propose d'exposer une série de 33 artistes japonais vivant à NY, avec un sujet commun : Making a home. Peintre, photographe, sculpteur, réalisateur... toutes disciplines artistiques confondues se sont prêtés au jeu. En voici un échantillon... Première mission : écrire correctement le nom des artistes. Deuxième : décoder les cultures. En bref, on retient surtout les images. Let's try.


Yoko Ono (1937) : pas besoin de présenter la grande dame.
Après avoir
reçu l'award de la prestigieuse International Association of Art Critics USA en 2001 pour la meilleure exposition de musée organisée à NY, puis une récompense à la Japan Society en 2005, elle propose aujourd'hui trois oeuvres dans le hall du bâtiment. Le premier est un immense tableau baptisé : My mummy is beautiful sur lequel les visiteurs proposent leurs commentaires à l'aide d'un feutre. Le 2ème est un Wish Tree (1996) sur lequel sont suspendus des petits cartons (voeux écrits par les visiteurs). Le 3ème est un Hole to see the sky through dans une petite carte beige. Yoko Ono est une artiste conceptuelle.


Yoshiaki Kaihatsu : (Happo-En in NY) est une tea house en polystyrène, avec des lumières fluorescentes, du bois en contre-plaqué, et une toute petite télé ! Elle ressemble étrangement au style de Louise Nevelson (couleur blanche, éléments de récupération). L'artiste, âgé d'une quarantaine d'années et très connu dans le milieu artistique, a le soucis des matériaux recyclés... Installation view of Making a Home: Japanese Contemporary Artists in New York at Japan Society. Foreground: Yoshiaki Kaihatsu .“Happo-En in NY 2007,” (2007) ; Background: United Bamboo. “Spring/Summer 2008.” United Bamboo Collection (2007). Photo: Richard P. Goodbody


Nobuho Nagasawa est préocuppé par la "private memory of past and present". Le sable de son sablier ne peut s'écouler, il est tout simplement bouché au milieu. Quant à la chaise à bascule en fer, elle change de couleur en fonction de la musique proposée. Nobuho Nagasawa
Bodywaves, 2007



L'atmosphère de Momoyo Torimitsu paraît très commune. Il a décoré un hall de réception de bureaux à l'européenne. Plafonds bas, murs de dalles en linoléum, comptoir de réception, et vidéo d'un cadre exténué par ses interminables heures de travail, un "salary man" japonais ou "Miyata-san". Pearl Albino at desk posing forMomoyo's installation in "Making a home". Note faux tiles and super expensive corporate desk.
http://aronnamenwirth.blogspot.com/2007/10/
momoyo-torimitsu-at-japan-society.html

Noriko Shinohara (née en 1953 et a déménagé en 1972 à NY). Elle expose ses boîtes de bouteilles de vin en carton surprenantes. Les 2 faces sont différentes. D'un côté, une décoration artistique, de l'autre, des extraits de sa vie privée sous forme de bande dessinée, éxécutés à la peinture, avec un héro : Cutie. Ils résument un moment difficile de sa vie, où elle achetait des boîtes de vin à l'aéroport de Buenos Aires pour rejoindre son conjoint alcoolique. http://now.g-now.com/images/N.S-SNAP.jpg
Cutie's 3 Wine-Bo
ttle Box, oil on corrugated cardboard, 10 x 3 1/2 x 14 inc, collection of the artist.

Image du refuge d'Emiko Kasahara (1963), réqlisé to
ut en bas de nylon. Pénétrer à l'intérieur et entendre les voix personnes au milieu de tous ces seins et tous ces sons... parait engoissant. Au fait, est-ce un homme ou une femme ? Réponse : Une femme très provocatrice. Pas d'image de la maison de sheer pour le moment, désolée.
Sheer, 2007, Nylon stocking on polyethylene, wood, recorded voices, 84x14 1/2 x 47 1/2 in, collection of the artist


Entrez dans l'univers de Yumi Kori (1960) et laissez-vous aller...
Shinkai, Ice cultural Fondation, NY,
nov-dec 2006, installation by Yumi Kori, sound by Bernhard Gal
Et maintenant dans la chambre rose de Mgumi Akiyoshi (1972)...
Flower gallery, 1999. Frames, acrylic paint, plywood, card board, transparent sheet.


Ou bien dans le studio reconstitué par l'artiste en grandeur nature par Saturu Eguchi
Studio, 2007, Cardboard, paper, paper clay, wood, paint, glue, acetate, 9feet 5 in. x 11 ft 3 1/2 in x 19 ft 5 1/2 in. collection of the art
ist. http://aronnamenwirth.blogspot.com/2007/10/momoyo-torimitsu-at-japan-society.html


Norito Ambe (1967) est une artiste connue puisqu'elle a déjà exposé au Whitney Museum (et détient de nombreux prix "flat Globe"). Tout le monde aime le papier, et la manière dont il le traite.
Sculpaper 1, 2006
(detail), 2006, Cuts on Housho-shi paper, pedestal, 16 x 48 x 72 inches, 40.6 x 121.9 x 182.9 cm


Mayumi Terada (1958) a exposé pour la première fois à NY au mois d'avril 2007 (6 ans après son arrivée à NY). Elle photographie à l'intérieur de toutes petites boites à poupées, et simule des scènes et des éclairages magnifiques. Quelle minutie !
SOFA 010901, 2001, Robert Miller Gallery.


Belle exposition à la Japan Society (qui n'a rien de japonisant, à part ses toilettes chauffantes), et ses artistes jeunes, qui montrent un bon échantillon de l'art contemporain japonais, (= qui nécessite un petit travail de décodage, Merci Susan !).

Wednesday, December 5, 2007

Rencontre avec Jean-Michel Berts de jour et en couleurs !

Light of New-York
Du 6 décembre 2007 au 6 février 2008
Galerie Sous-les-Etoiles
560 Broadway #205

New-York, NY 10012
souslesetoilesgallery.net


Jean-Michel Berts expose pour la première fois " Light of New York" à partir du 6 décembre.
Times Square en noir et blanc, l’Empire State dans la brume, le Flat Iron désert. New-York semble devenue une ville fantôme. Jean-Michel Berts prend les photos au petit matin. L’éclairage et les contrastes en noir et blanc sont saisissants, la ville est nostalgique et surnaturelle. Le secret de Jean-Michel Berts ? L’utilisation de la vieille méthod
e de « zone system » d’Ansel Adams. Un temps d’exposition très long (9 secondes à 10 minutes), une surexposition des négatifs, une chambre Norma et un film Kodak qui n’est plus commercialisé. La prise de vue est unique.

Le photographe est amoureux des villes, il cherche à faire ressortir leur diversité culturelle. A Paris, Londres, Berlin ou à New-York, le spectateur redécouvre certains quartiers, et ne reste pas insensible à la photographie prise à hauteur d’œil.

Jean-Michel Berts a réalisé de nombreuses expositions, dont la dernière à la Bibliothèque historique de la Ville de Paris en septembre et octobre 2007. Démarche artistique et citoyenne, l’artiste met en avant l’architecture comme le reflet d’une civilisation. Il a également publié l’intégralité de ses photos sur « la lumière de Paris », puis « la lumière de New York » aux Editions Assouline. Et pour les passionnés de photo, la galerie Sous les Etoiles propose un portfolio en édition limitée dont les tirages ont été réalisés avec des encres au charbon.

Vernissage jeudi 6 décembre à 18 heures en présence de l’artiste.